SECUESTRADOS: WAGENER, CAYO Y VELLÉS MERECEN UN PREMIO

Cuando se habla de algo durante tanto tiempo con tanto entusiasmo, son muchas las expectativas que se crean alrededor de ello. Llevamos meses oyendo hablar de la película Secuestrados, que ha ganado premios y reconocimientos en medio mundo.

Secuestrados nos muestra uno de esos secuestros express, que tan de actualidad están por casos como los de José Luis Moreno. Se presenta como una cinta terrorificamente realista. Aquí no hay monstruos ni seres del inframundo. Una banda organizada, con un español entre sus filas cuya identidad conocemos desde el principio, secuestra a una familia acomodada cuando estos se deciden a cambiar de casa y comprarse en `casoplón´ de esos de urbanización de las afueras.

El envoltorio es lo más atractivo, con un montón de planos secuencias, uso de la pantalla compartida... La historia tiene cierto tufillo a tvmovie de sobremesa, esa es la verdad. El guión no es precisamente la clave de la película. La película tiene tal cantidad de violencia que te `insensibiliza´ ante el desafortunado final. Poco debería decir de la escena inicial, simplemente pido a los que no la hayan visto que piensen en el principio de la película cuando la película acabe. Les dejo que intenten desenmarañar el caos narrativo que se nos plantea tras ver la cinta.

La música, a base de recursos sonoros varios y de la canción que escucha la protagonista, ayuda a meterse en la historia hasta cierto punto.

En el apartado interpretativo estaba el mayor logro de la cinta. Es ahí donde gana enteros gracias a los trabajos de los tres protagonistas. Se ha  hablado mucho del trabajo de Manuela Vellés. Está claro que la preparación física y emocional ha sido impresionante, por lo que merece toda clase de elogios. Ana Wagener recrea a una madre mucho más ` contenida´, pero no por ello menos sufridora que su hija. Wagener es una de esas actrices que hasta en papeles de lo más secundarios, véase su trabajo en Biutiful, deja un innegable sello de la calidad en cada trabajo. Cosa similar le ocurre al omnipresente en la cartelera Fernando Cayo que vuelve a lucirse al encarnar al padre de la familia

Por último me gustaría referirme a la acertada campaña online de la película. Se ha sabido vender muy bien gracias al juego y diversos sorteos en la red. El problema es que en los medios tradicionales, el empuje publicitario de la cinta ha sido más bien escasito. Publicitar la película en Gran Hermano no creo que sea precisamente un acierto. Más atinada fue la promo en Buenafuente. También se han quejado muchos espectadores de la mala distribución de la cinta. No se ha estrenado en grandes cines y además en muchas ciudades es necesario trasladarse a las afueras para poder disfrutar de la cinta.  Es una pena por el poder de atracción que podría haber tenido la cinta con mejor promoción y distribución entre buena parte del público. Un intento fallido de atraer a los espectadores a ver nuestro cine.

Miguel Ángel Vivas ha afirmado una película simplemente correcta en la que gracias a unos intérpretes de primera fila y el , en ocasiones, acertado uso de ciertos planos ha conseguido dar algo de solvencia a una película en la que el guión no es precisamente su fuerte.

23F: MARCHAS MILITARES EN RADIO NACIONAL

Muchos españoles pusieron sus transistores en la tarde-noche del 23 f. En ese momento, se emitían marchas militares. Algo ``raro´´ ocurría. Esta anécdota ocupa un par de escenas en la primera incursión en la gran pantalla del 23f. Esto sirve para ilustrar el detallismo de la cinta.

Teníamos precedentes televisivos, especialmente reseñable es el 23 F: EL DÍA MÁS DIFÍCIL DEL REY. Un producto televisivo, la tvmovie más vista de la historia, realmente admirable en cuanto a calidad técnica, guión e interpretaciones.

Si la cinta de TVE se centraba en el Rey. La cinta para la gran pantalla se centra en la figura de Tejero, aunque el peso del rey es equiparable al del guardia civil en la trama de la cinta. Es equiparable por una sencilla razón: poco o nada se conoce de la forma de actuar de Tejero. Se conocen los minutos anecdóticos del quieto todo el mundo y poco más. Aún así, aquí el personaje toma el roll protagónico.

Para encarnar al personaje se escoge a un actor , de cuyas cualidades nunca he dudado. Se trata del televisivo Paco Tous, hasta ahora `un figurante en el cine´, como él mismo se define. Ha creado un personaje nuevo, al desconocerse la forma de actuar de dicho individuo. Era fácil e incluso plausible caer en el error de hacer un caricato de Guardia Civil. Tous no hace eso. Crea a un personaje humano con matices, con dudas y cuyo objetivo es intentar que el rumbo de España tome otros derroteros. Tejero es un idealista, cuyas ideas nunca serán comprendidas por la obvia barbarie que pretendía perpetuar. Tous da humanidad al personaje cuando da noticias a su esposa. La calidad interpretativa de Tous, curtido en los recomendabílísimos montajes de Los Ulen, se demuestra en una escena diría que `antológica´ en la que se mide frente a frente al fantástico Ginés García Millán. El actor vuelve a ser Suárez en la película y mantiene la mirada desafiante a un Tejero- Tous que merece nominación al Goya. Fernando Cayo, simplemente sobran los calificativos para su rey. Un actor de primera que de nuevo no imita al rey, sino que intenta `ser el rey´. Sin acento forzado ni mucho menos. Mariano Venancio o el simple maravilloso Juan Diego están en este amplio reparto casi del todo acertado ( a excepción de los cameos de la reina y Felipe que tienen un parecido nada razonable).Merecen también mención Joan Pera como Carillo y  Lluis Marco como Millans del Bosch.

Todo resulta creíble: la ambientación, la historia... La película muestra las diversas visiones del día. Así, vemos como vivieron el día los medios de comunicación, los implicados y la vivencia de varios ciudadanos a lo largo del día.

No aporta nada nuevo en exceso, pero es un producto interesante, bien rodado y con un reparto realmente remarcable. Entretenida, pedagógica, pero sin destilar aroma a documental de La 2, 23 f se convierte en una buena opción para inculcar historia de los errores y que nunca se vuelvan a cometer en las generaciones venideras.

TRAS EL ÉXITO DE `BIUTIFUL´, ANA WAGENER ESTRENA `SECUESTRADOS´

                           ANA WAGENER EN LA ESPAÑOTECA

En `Secuestrados´ he descubierto a un director con un gran futuro

 Ella es Ana Wagener y viene de tierras canarias.Secundaria de lujo de cintas como Azuloscurocasinegro, ha conocido las mieles del éxitomediático gracias a la serie La Señora.Un verdadero placer disfrutar de sus palabras, palabras que irradian un innegable amor por una profesión `por la que ha dejado tantas cosas por el camino´. Nos ha hecho emocionarnos; pero como dicen que la vida es un melodrama,también hemos podido disfrutar de su arte como cómica en esa reivindicable cinta llamada ¿Por qué se frotan las Patitas? junto al gran Manuel Morón. Su trabajo en la película Biutiful le ha valido una merecida nominación al Goya este año por su magnífico trabajo. Este viernes 25 estrena la esperada Secuestrados.

Ha trabajado junto a una de las grandes revelaciones de nuestro cine, Daniel Sánchez Arévalo,¿Cómo ha sido esa experiencia?

Simplemente, le adoro. He crecido profesionalmente junto a él. Hicimos el corto Express en un momento libre que tenía entre el teatro y la televisión. Si lo hice fue por qué me gustó aquello que me proponía. Un corto de tres minutos con una historia muy reducido. Cuando lo conocí, me pareció un ser muy tímido; pero sabía muy bien lo que quería. Después vendría mi experiencia con Azuloscurocasinegro. Ahora, le sigo los pasos y quiero repetir con él. Me parece un ser con una sensibilidad, tiene un sexto sentido a la hora de crearlas, dirigirlas. Tiene un ojo muy sabio desde que empezó a escribir. Dani tiene un don. Lo quiero mucho y lo admiro muchísimo. Me gusta todo lo que hace.

El doblaje es un gran desconocido para el gran público. Poca gente sabrá que eres la voz de Fellicity Hoffman en Mujeres Desesperadas , ¿Qué supone el doblaje en la carrera de Ana Wagener?

Le debo muchísimo. Llevo doblando veinte años. En las escuelas de interpretación creo que debería ser una asignatura. Es algo práctico: si yo tengo que doblarme en una película ya sabré como hacerlo. Tienes que poner tu dicción, tu capacidad de sincronizar y por supuesto los aspectos puramente interpretativos. En este país el doblaje ha sido impuesto; pero haciendo el trabajo tan bien como se hace en España merece la pena. A mi, el doblaje me ha enseñado mucho. Me parece una especialidad del actor que te activa los reflejos. Aprendes mucho al encontrarte con actores maravillosos. Tienes que diseccionar el trabajo de otros actores.

¿Por qué se frotan las patitas? parecía dispuesta a triunfar en la taquilla; pero los problemas de distribución fueron más que evidentes. ¿Cómo fue participar en una película tan desenfadada y original como esa? ¿Y esa pareja tan `peculiar´ que formó con Manuel Morón?

Lo pasé muy bien. Me parecía un musical divertidísimo. Creo que el director hizo un trabajo muy bueno adaptando las canciones. Luego ya cuando me veo con Manuel Morón haciendo esa pareja surrealista, friki o no sabría muy bien donde encuadrarla. Tuvimos que parar el rodaje muchas veces por las risas que provocaba cualquier cosa que decía Manolo. Admiro mucho a Álvaro Beginness y me parece que su primera película fue un acierto. Todos pensábamos que iba a funcionar por la reacción del público que salió bailando y cantando del estreno. Creo que tiene música, humor y también un trasfondo que radica en hacerse mayor. Te hacía reflexionar bastante.


Me desilusionó muchísimo que no la viese mucha gente. Estábamos tan convencidos de su posibleéxito que se volvió a reestrenar. Pero en este negocio, la clave del éxito es siempre un enigma.Pasarán los años y yo no terminaré de entender el por qué de unos productos y el fracaso de otros.
A veces coincide un producto de calidad con un éxito; pero no tienes ni idea de los motivos. A la gente le da por una serie de géneros, de historias y no se sabe muy bien el motivo.

¿Cómo, cuándo y por qué comienza Ana Wagener en la interpretación?

Con treces años tenía muy claro que quería ser actriz. Había tenido unos padres muy comprensivos. Mi padre me dijo que hiciese la Selectividad y que después eligiese. A los 18 años entré en la escuela de arte dramático y al poco comencé como cómica de la legua con la Jácara.


Es lo que más amo en este mundo. Es mi forma de entender la vida. Por el camino he dejado muchas cosas. Lo tenía muy claro desde pequeña y eso que no hay antecedentes familiares. Me disfrazaba imitando a las actrices que admiraba. Lo mio es totalmente vocacional. He tenido la suerte de vivir de lo que realmente me gusta que es ser actriz.

¿Es la vocación la principal virtud que debe tener un actor para conseguir seguir adelante?

Absolutamente. Creo que debe tener una vocación total. Es una profesión dura, que te va a poner trabas allá donde vayas. A veces no puedes vivir de esto y tienes que hacer cosas que no te apetecen. Cada uno va a elegir su camino. Dicen que todos los actores hemos sido camareros, yo desde luego que si. Es una profesión en la que te mueres aprendiendo. Evidentemente hay que querer mucho a este oficio para sacrificar tu vida por el. Es una vida a la que hay que dedicarse muchísimo y que te quita muchísimo tiempo. Los actores necesitamos `reciclarnos´ haciendo cursillos. En esta profesión, te mueres aprendiendo. Desde luego, la vocación es lo principal. No quita para que algunos sin vocación se la encuentren por el camino. Un actor para disfrutar y sentir lo que hace debe tener vocación absoluta.

¿Es la distribución el principal problema del cine español?

Creo que no debemos pensar que son los únicos responsables. Hay distribuidoras que lo hacen muy bien. Debo ser muy ilusa. Creo que deberíamos hacer como los franceses. Nuestro cine debería costar menos que el americano doblado o en versión original. Así, yo creo que la gente iría a ver más su cine. Yo creo que se trata de educar a la gente de la necesidad de que vayan a las salas. El cine español está creciendo muchísimo. Hay que animarlo hablando de cine español en los medios de comunicación. Sería injusto.

¿Cómo ha sido ese mano a mano con Bardem e Iñárritu en Biutiful ?

Ha sido inolvidable. Siempre he admirado mucho a Javier. Creo que es un ser muy generoso y creo que es un actor muy comprometido, muy vocacional. Tenerlo en frente me ha hecho el trabajo muy fácil. Ha habido muy buena química y más con Alejandro al lado. Ha sido inolvidable la experiencia y estoy deseando ver la película.

¿Qué nos puede contar de la película Secuestrados?

Secuestrados es una película de Miguel Ángel Vivas en la que coincido con Fernando Cayo. Acabamos de rodar hace unos meses. Creo que puede ser muy potente. Soy únicamente 12 planos secuencia. He descubierto a un director que tiene un gran futuro como guionista y director.






*Secuestrados, este viernes 25 en los mejores cines...

¿QUIÉN ES QUIÉN EN ``23 F LA PELÍCULA´´?

A escasas horas del estreno de 23F LA PELÍCULA, os mostramos a los actores  que interpretan cada uno de los personajes claves en este día de nuestra historia.

PACO TOUS ES TEJERO

JUAN DIEGO ES ARMADA








GINÉS GARCÍA MILLÁN ES SUÁREZ

FERNANDO CAYO ES EL REY

``CHICO Y RITA´´ LLEGA POR FIN A LAS SALAS

El esperado largo  ganador del Goya a Película de Animación que dirigen  Fernando Trueba y Javier Mariscal, llegará a las salas este mismo viernes en una semana plagada de interesantes estrenos de cine español.

La película cuenta una historia de amor que transcurre en la Habana a través de los dibujos de Mariscal y de unos ritmos en los que se encuentran canciones como Bésame Mucho.

La película acaba de ser preestrenada en streaming en una iniciativa inédita en España, ofreciendo los 15 primeros minutos de la película como aperitivo de una cinta que pinta muy bien.




Buena música, unos cuidados dibujos y una historia de amor con la Habana como enclave de ensueño forman parte de este cóctel cinematográfico- musical que merece la pena no perderse.

FERNANDO CAYO ESTRENA `SECUESTRADOS´ Y `23 F´ ESTA SEMANA

Con motivo del estreno de 23F y Secuestrados, La Españoteca recupera una reciente entrevista a Fernando Cayo realizada por Carlos Rivera Diaz.

                       ENTREVISTA A FERNANDO CAYO:
                              Hacer del rey es algo pintoresco

Fernando Cayo llega puntual a la cita no haciéndose partícipe de eso de que lo bueno se hace esperar. Cayo derrocha desde sus primeras palabras una rigurosa preparación de cada personaje que le toca asumir con el objetivo de dejar satisfecho al público. Vuelve a ser el Rey Juan Carlos eb 23 F, pero también ha triunfado en el teatro con uno de esos personajes que todo actor sueña: el Segismundo de La Vida es Sueño. Con la versión que hizo Pérez de la Fuente del clásico calderoniano tuvo la oportunidad de cerrar un espacio mítico como el Albéniz. Para Cayo todos los personajes exigen el mismo rigor y la misma preparación. Tanto si tiene un referente directo como en el caso del monarca como con un personaje nacido de la imaginación de los guionistas de La Señora. Conspirador e inquietante en Pájaros de Papel, divertido en Manos a La Obra. Dos éxitos televisivos, Manos a la Obra y La Señora, le han hecho ser reconocido por el gran público y le han hecho participar en películas tan recordadas como El Orfanato, en la que compartió escenas con Belén Rueda. Ahora, estrena esta misma semana dos películas: 23 F y Secuestrados, mientras sigue rodando República para TVE.

¿Sigues sintiendo eso que llaman `miedo escénico ´ante un estreno teatral como el año pasado con 19:30?

Miedo escénico no; pero respeto y fervor siempre se siente ante un escenario. El nerviosismo se queda para las horas antes del estreno. Creo que lo que evita esos nervios es una preparación exhaustiva. Para ofrecer un buen trabajo a los espectadores es imprescindible una gran preparación.

Supongo que tener delante a un personaje real como Juan Carlos le habrá hecho tener que documentarse mucho.¿Cómo ha sido meterse en la piel de un personaje tan reconocible para el gran público?

Cuando tienes una referencia real para hacer un personaje te marca mucho. Lo cierto es que he tenido muchos retos interpretativos en mi carrera. Desde luego, hacer el Segismundo de La Vida es Sueño fue todo un reto. Hacer Punta Escarlata también ha sido un reto. Todos los trabajos tienenalgo de reto y lo de Juan Carlos ha sido más bien algo pintoresco.

Me comentaba Carmen Machi la facilidad con la que Emilio Aragón había sido capaz de captar la

esencia de los cómicos en su película Pájaros de Papel...

   

Ha sido muy lindo. Lo primero que hay que destacar es que Emilio Aragón se ha revelado como un director con un peso extraordinario. Además, el equipo, en el que destaco al director de fotografía David Omedes con el que ya he trabajado varias veces, es maravilloso. David Omedes ha sabido dar una impronta de época muy buena. He disfrutado mucho trabajando con Imanol y con todo el equipo. Ha sido una película de reencuentros con una historia muy bonita . Creo que he aportado mi granito de arena con un personaje muy interesante. A mi lo que me gusta es ir combinando cine, televisión y teatro, especialmente si puedo hacer varios tipos de teatro. Lo último que hice ha sido La Terapia Definitiva, que yo mismo produje, que es un texto de Dario Fo que no tiene nada que ver con ningún de mis últimos montajes. El reto que supone cambiar de registro es lo que realmente me gusta.

¿Es La Vida es Sueño el gran bombón teatral que estaba esperando Fernando Cayo? ¿Cómo se sintió al estar en el escenario de un espacio tan mítico como el Albéniz el día que bajó el telón?

Fue una experiencia muy triste. Yo cuando acabé la función, besé el suelo para que no fuese la última actuación en ese espacio. Creo que al final lo ha cogido una empresa de musicales o algo así; por lo que parece que el Albéniz volverá a levantar el telón. Espero que no se convierta en apartamentos o en un centro comercial. Segismundo es el gran personaje de mi carrera y estoy muy satisfecho de un montaje que nos dio tan buenas críticas. Además, tuve la oportunidad de actuar en espacios tan maravillosos como el Piccolo Teatro de Milán o la extensa gira que hicimos por toda España. Ha sido un trabajo muy jugoso. Fue el culmen de una época en la que yo venía trabajando el verso clásico combinado con la técnica gestual de Jacques Lecqot que yo siempre he cultivado. Era un trabajo en el que se mezclaron varias técnicas que estaba haciendo en esa época. 19:30 tiene la cualidad de que va a encontrarse la naturalidad que normalmente está relegada al cine o a la televisión. El reto es meter al espectador en una sala de reuniones del Congreso de los Diputados. Hacer cualquier cosa con un cierto brillo siempre es difícil se llame La Vida es Sueño, 19:30 o lo que sea.

Crisis económica y resurgir del teatro parecen ir de la mano. ¿Qué crees que tiene el teatro para que la gente esté acudiendo más que nunca a pesar de la consabida coyuntura económica?

Yo creo que percibe lo que es el teatro en su esencia: pura vida. Si encima tenemos un escenario tan maravilloso como este Teatro Arriaga en el que estrenamos pues es un aliciente más. También en las salas pequeñas de Madrid es una experiencia inolvidable. El teatro nunca podrá ser desplazado por ningún otro medio. Puede transformarse; pero nunca será desplazado.

Gracias a Manos a la Obra y a La Señora , se ha convertido en una cara muy conocida para el gran público. ¿ Qué han supuesto estas dos series en su carrera ?

Sin duda alguna, han supuesto mucho. Yo hice Manos a la Obra en el 97. Fue mi despegue en el mundo audiovisual. A partir de ahí empecé a hacer más cine y televisión. La Señora ha supuesto una grata experiencia con un personaje muy rico y de recorrido. Además , he estado arropado por un elenco maravilloso.

¿Cómo, cuándo y por qué decide subir a escena por primera vez Fernando Cayo?

Subí con 8 años en el colegio por primera vez. Lo vi como la actividad extra escolar más interesante. Me enganché y hasta hoy. ¿Por qué lo sigo haciendo? La respuesta sería que es una necesidad de expresar, de servir de canal de comunicación de proyectos y sueños. Es la necesidad de comunicar lo que te mantiene en escena.

Fernando Cayo considera un verdadero placer compartir protagonismo con una actriz de altísimo nivel como Ana Wagener en Secuestrados.

                   

*23f se estrena el 23 de febrero y Secuestrados el 25 de febrero.

FLORINDA CHICO NOS DEJA

Una de las grandes secundarias de nuestro cine nos ha dejado. Para el recuerdo quedan inmensos trabajos en cine, teatro y televisión. Mucha comedia, pero también personajes inmortales como la Poncia de La Casa de Bernarda Alba que dirigió Mario Camus.

CARLOS IGLESIAS: `PRETENDO TENDER PUENTES ENTRE LAS DOS ESPAÑAS´

Saltó a la popularidad gracias a la televisión. Su trabajo junto a Pepe Navarro y, años después, en la teleserie Manos a la Obra (Antena 3), le convirtieron en uno de los actores más queridos por el público. Tras el éxito televisivo, Iglesias se embarcó en la aventura de dirigir Un Franco, 14 Pesetas. El resultado fue espectacular: crítica y público se rindieron ante una deliciosa película que pretendía rescatar un pasaje de nuestra historia reciente. Con mucho esfuerzo, ha conseguido poner en pie Ispansi, una película que habla de los niños de la guerra, que se estrena el 4 de marzo en salas comerciales.

Esta Ispansi vuelve a tratar la emigración de españoles al extranjero , al igual que Un Franco, 14 Pesetas...

Cronologicamente es anterior a Un Franco, 14 Pesetas. Esta película refleja la emigración a Rusia de los niños de la guerra en 1937. En cambio, mi primera película ocurría en los años 60.

¿Cómo ha sido el trabajo de documentación para la película?

Encontré a 37 niños de la guerra que habían vivido en Irún y Collado Villalba y que tienen unos 80 años. Además, yo ya conocía el tema por haber tenido en la Escuela de Arte Dramático un profesor de interpretación que era un niño asturiano que le llevaron con 5 años a Rusia.

Uno de los problemas que tuvieron fue la imposibilidad de rodar en los escenarios originales en Rusia, ¿Cómo se adaptaron al circunstancias?

Con Un Franco, 14 Pesetas ya conocía el Jura Suizo. Cuando ya nos planteamos que era imposible conseguir presupuesto para rodar en Rusia, conseguí llevar a los productores al Jura, una zona que tiene un clima y una vegetación muy similar al de resto. Al final, se decidió rodar allí con nuestros medios. Al estar a 1500 kilómetros de Madrid era relativamente fácil que nuestros camiones pudiesen llegar hasta allí.

¿Qué pretende contarnos con este Ispansi que desconozca el público?

Espero que narra otra etapa de nuestra historia que no está contada en la ficción en absoluto. Espero que los menores de 35 años conozcan esa parte de la historia cuando los españoles tuvimos que ir a Rusia por la guerra. Además, pretendo que se tiendan puentes entre las dos Españas.

Actor, pero también director, ¿Cómo surge la idea de dirigir Un Franco, 14 Pesetas?

Casi por imposición. El productor me dijo que él haría la película si yo la dirigía. Me dijo que si se la dejaba a otro director no tendría ni mi alma ni la suya. Me lo puso de tal forma que, al final, decidí hacerlo.

Estrena en Laredo (Cantabria), ¿Por algún motivo especial?

Siempre quise estrenar la película en una localidad cercana a de donde habían salido los niños de la guerra. La inmensa mayoría de ellos fueron cántabros, asturianos y vascos. Me pareció un bonito homenaje estrenar la película en uno de los pueblos de donde habían salido.

Mójese y háblenos de la famosa Ley Sinde...

Yo soy muy claro en eso. Pienso que tengo derecho a recibir un dinero por el trabajo que hago. No estoy dispuesto a que me roben. Yo creo que si yo tengo que pagar por el arreglo de mi coche, lo normal es que la gente pague por ver la película para que nos reporte algún beneficio.

¿Algún proyecto como actor a la vista?

Ultimamente, me genero mi propio trabajo. Si llegan nuevos proyectos, yo los escucharé encantado. Si esta película va bien, pienso ponerme con la tercera película que sería una comedia.

PRESENTACIÓN DE `ISPANSI´ - EL VIDEO

LOS GOYA: SIN ACTORES NO SOMOS NADA...

Esa clarificadora frase que cerró el inteligente discurso del maestro Mario Camus, podría servir para el gran éxito de la noche: Pa Negre, una película en la que el trabajo de los actores fue sobradamente reconocido en la noche de los Goya.

Una noche de los Goya que comenzaría a eso de las 19:00h, cuando la alfombra roja, con patrocinio de Apuestas del Estado de por medio, se vistió de gala para dar comienzo a una de las entregas más polémicas de la historia de la Academia.

Frentes abiertos: La polémica Ley Sinde y los rifirrafes Sinde- De La Iglesia se unían a las reivindicaciones del colectivo Anonymous, la dimisión de De La Iglesia y  los penosos resultados de nuestro cine en 2010, en términos de taquilla que no de calidad.

Los `amigos´ de Anonymous se presentaron en las cercanías del Teatro Real para hacerse notar. Algunos nominados  no estaban muy al tanto de tal concentración y se extrañaron de semejantes abucheos y palabras de dudoso gusto. Otros les desafiaron. El colectivo virtual, con careta en ristre, repartió estampitas en las cuales se encontraba la dirección para descargarse las cintas nominadas. Que bonito...
                                 

carlosbardem carlosbardem

Vergonzoso e irresponsable. Reflexión, por favor... http://yfrog.com/hsboynpj

hace 22 horas                                                            

La alfombra roja dio lugar a las preguntas de cortesía, con periodistas más informados que otros, de eso no hay duda. Se esperaba la foto de Sinde y De La Iglesia y la hubo. La ministra sonrió para la foto y todos contentos. La sorpresa de la alfombra la dio la actriz Assumpta Serna, que sorprendió con una careta de V de Vendetta al más puro estilo Anonymous y un cartel que decía VIVA WIKILEAKS.

La gala está a punto de comenzar....

Andreu resucita, traje blanco de por medio, para dar el pistoletazo de salida a una gala que prometía sorpresas de diversa índole.

Karra Elejalde se convirtió en el mejor actor de reparto por su excelente trabajo en También La LLuvia. Parecía que la noche prometía para Icíar Bollaín, pero la cosa se quedó ahí. Icíar se quedó sin premios `gordos´ inmerecidamente según el criterio del que aquí escribe.

La noche transcurría con más o menos normalidad. Vimos el esperado discurso de Álex de la Iglesia y su `internet es el presente´ copó todas las las miradas en una gala en la que poco a poco Pa Negre se llevaba muchos de los premios a los que optaba. El numerito musical con Luis Tosar como estrella estuvo bien, pero se alargó en exceso. Sobraron ciertas chorradas, como el micro musical que permitió lucirse al omnipresente en nuestra cartelera Antonio de La Torre. Mario Camus levantó al auditorio con sus palabras y Rodrigo Cortés habló con la misma entereza y decisión que le llevaron a embarcarse en esa gran película llamada Buried. Divertida fue la animación de Buenafuente y Segura, con promoción de Torrente 4 de por medio. Andreu cumplió de nuevo con su cometido con notable solvencia, pero ciertamente la gala se alargó en demasía.

Y el mejor actor es para.... Se alargó más de la cuenta debido al tonto de turno, al que  Buenafuente dedicó un `a mi ese no me representa´. Finalmente, el trabajo de Bardem, que se quedó a las puertas del Bafta esa misma noche, se llevó el gato al agua. Precisamente, Bardem presentó el premio a mejor película. Balada Triste de Trompeta y También la LLuvia se fueron con las manos (casi) vacías. Pa Negre arrasó quizás para quitar el estigma de `director maldito´ a Agustí Villaronga, con una película que creo está por debajo del nivel de sus contrincantes. ¿Voto de castigo a De La Iglesia y Bollaín?. Espero que no, sería demasiado injusto.

Del resto de nominadas, Buried es la única que se llevó algún premio reseñable  ( tres incluyendo el nada despreciable premio al mejor guión original).

La gala ha sido un verdadero éxito de audiencia (25% share y 4.300.000 espectadores) e hizo que todos los Temas del Momento en Twitter fueran sobre la gala de Los Goya y las protestas contra la Ley Sinde.

De nuevo quedó clara una cosa: nuestro cine, para bien o para mal, interesa. ¿ No será que no sabemos vendernos?. La campaña de Warner con Primos ha demostrado que se pueden hacer buenas películas y gustar al público si se ` venden bien´. Dejemos atrás los dichosos conflictos ideológicos y pensemos que lo nuestro puede y debe estar al mismo nivel de otras industrias. Los nuestros triunfan en otros países, ¿Por qué será?. Reflexionemos y sobre todo veamos cine español sin vendas y disfrutemos de la magia del Séptimo Arte.

*Si quieres comentar todo sobre nuestro cine y los Goya, te aninamos a que dejes tus comentarios en Twitter , en donde podrás encontrar los Tweets de la noche de los Goya que retransmitimos en directo

LOS GOYA: SI YO FUERA ACADÉMICO... (LA QUINIELA)

Por fin, en LA ESPAÑOTECA los que creo y/o quiero  que se lleven los premios en las principales categorías. Recuerda que esta noche en Twitter estaremos al tanto de todo lo que ocurra en la Gala.

PELÍCULA: TAMBIÉN LA LLUVIA

DIRECCIÓN: AGUSTÍ VILLARONGA SE LO PODRÍA LLEVAR POR SER, SUPUESTAMENTE, UN DIRECTOR `MALDITO´ EN LOS GOYA. YO ME DECANTO POR RODRIGO CORTÉS.

ACTOR: JAVIER BARDEM LO MERECE TANTO COMO ANTONIO DE LA TORRE

ACTRIZ: NORA NAVAS.

ACTOR SECUNDARIO: KARRA ELEJALDE Y EDÚARD FERNÁNDEZ ESTÁN FANTASTICOS

ACTRIZ SECUNDARIA: SERÍA UNA ALEGRÍA VER A ANA WAGENER SUBIR A POR EL PREMIO POR SU TRABAJO EN BIUTIFUL

ACTOR REVELACIÓN: JUAN CARLOS ADUVIRI POR SU SORPRENDENTE TRABAJO EN TAMBIÉN LA LLUVIA

ACTRIZ REVELACIÓN: EL TRABAJO DE MARINA COMAS EN PA NEGRE MERECE EL PREMIO Y EL DE CAROLINA BANG, INMERECIDO CON SEMEJANTES CONTRINCANTES,  PODRÍA RECOMPENSAR EL VACÍO QUE PODRÍA CONSEGUIR BALADA TRISTE DE TROMPETA.

DIRECTOR NOVEL: CREO QUE SE HA VALORADO DEMASIADO POCO EL TRABAJO DE EMILIO ARAGÓN. SE LO PODRÍA LLEVAR DAVID PINILLOS POR BON APETIT.

GUIÓN ORIGINAL: ME QUEDO CON CRIS SPARLING POR BURIED. TIENE EN CONTRA QUE NO ES ESPAÑOL.

GUIÓN ADAPTADO: MIENTRAS NO SE LO DEN A `TRES METROS SOBRE EL CIELO´ ME CONFORMO.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: ME GUSTARÍA MUCHO Y CREO QUE SE LO VA A LLEVAR ADIÓS PAPÁ, ADIÓS MAMÁ CON UNOS GENIALES MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, GRACIA OLAYO Y ENRIQUE VILLÉN

PELÍCULA EUROPEA: SERÍA INJUSTO QUE UN TRABAJO TAN FANTÁSTICO COMO EL DISCURSO DEL REY NO GANASE EL PREMIO.

LOS GOYAS(III): UNA ENTREVISTA MUY ESPECIAL

Algunas veces pienso que si en mi primera entrevista allá por 2005 no me hubieran tratado tan bien, quizás hoy día no seguiría en el empeño de sacar adelante mis trabajos. Ese primer entrevistado fue Fernando Chinarro, un rostro destacado de nuestro cine. Actualmente es un miembro destacada de la Academia del Cine y ha hecho hace poquito un cameo en Balada Triste de Trompeta. Además, muy pronto se estrenará el cortometraje Chinarro, en el que el actor habla de su experiencia en el doblaje, el cine, el teatro y la televisión.

¿Cómo le parece que está el cine español actualmente?

Bien, pero mal; porque de las aproximadamente 100 películas estrenadas anualmente, apenas 30 cubren el presupuesto, ya que tienen que luchar contra el cine americano. Ellos te traen un lote de películas, muy pocas de ellas buenas, pero hay que vérselas todas y así no podemos competir. Necesitamos más ayudas.

En tu larga trayectoria profesional, ¿cuál ha sido tu trabajo favorito?

El padre de Lorca en la serie “Lorca, muerte de un poeta”.

Esa miniserie mítica, ¿cómo recuerdas tu participación en ella?

Maravilloso, eso fue en 1986. Yo estuve grabando primero un mes y medio, y después en Madrid. Fue impresionante porque la serie era francamente buena y no me refiero a mi trabajo, sino al de los demás; sin olvidar la espléndida dirección de Juan Antonio Bardem.

Te hiciste aún más famoso con la serie de televisión “Querido maestro”, ¿qué recuerdos tienes de aquella época?

Maravillosos, era un equipo entrañable y la serie pudo haber continuado porque tenía buena audiencia.

¿Cómo recuerdas tu etapa en “El gran circo de TVE”?

Fue la época dorada de juventud de los que lo veían, y la mía también. Ahora hace ya 24 años que terminó el programa, allá por 1983.

La experiencia como jurado de los Premios Amigos de los Musicales, ¿cómo te ha resultado?

Tú estás muy bien informado. Me resultó muy bien, muy gratificante porque me gustan los musicales y ahí está Juanjo García, que es un lanzado y lo ha movido todo. Me lió y me encantó que me liara porque me fascinaron los musicales, especialmente los que no había visto. Me gustaron mucho “Mamma mia!”, “Cabaret”… pero vamos, especialmente “Mamma mia!”

¿Qué destacarías de tus trabajos en el doblaje?

Buff, quizás los dibujos animados, porque he hecho tantos y además son tan gratificantes… Aquellos muñequitos y figuras son geniales.

¿Qué opinas acerca de la polémica surgida con el doblaje de actores sin previa experiencia como mero reclamo publicitario?

Bueno, eso es relativo. No me parece demasiado mal siempre y cuando ellos, que cobran más que un actor normal, lo hagan bien. Ya si lo hacen mal, pues fuera… y si lo hacen bien a mí lo mismo me da que un actor pueda hacer doblaje e imagen.

¿Qué destacarías de tu época en “Estudio 1″?

Pues que había un gran rigor en el trabajo, era una labor muy seria y se ensayaba con tiempo. Se llegaba a los estudios con las obras muy ensayadas, aprendidas y con un gran resultado posterior.

Actualmente se están produciendo algunas diferencias en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por parte de los actores, ¿cómo son las relaciones de la Academia con Fernando Chinarro?

La mía es buena, ya que en estos momentos soy directivo. En cuanto les demos un Goya irán todos.

¿Qué te parece la Muestra de cortos y largos de Cantabria organizada por Sotocine?

Me parece estupenda, hacen falta más muestras similares. Por otra parte, ésta debería ser potenciada a través de los organismos oficiales para poder organizar el gran muestrario del cine en esta comunidad y dar a conocer el cine cántabro, y al mismo tiempo los cortos y películas de todo el país.

Por último sólo quisiera agradecerte tu tiempo.

Te lo agradezco a ti y espero que llegues a ser un gran periodista, pero no del corazón.

LOS GOYA(II): `PA NEGRE´ NO ES MI FAVORITA...

No había visto nunca una cinta de este director, lo admito. Me acerqué al cine con ganas por las grandes cosas que había leído sobre la cinta tras su paso por Donosti. Se habla de la `película definitiva´ sobre la Guerra Civil. Se ha discutido mucho sobre si es necesario tanto filme sobre nuestra sangrienta batalla. Ciertamente, la mayoría de las cintas que he visto con ese transfondo me han gustado. Algunas normalitas y otras bastante notables. La cinta protagonizada por Francesc Colomer está entre las primeras. Muchas expectativas que se quedan en agua de borrajas.

 

Se queda en una película pasable, sin necesidad de mayor elogio.Un principio deslumbrante con un montón de conflictos abiertos nos deja enganchados a la butaca. A medida que la trama avanza, te das cuenta de que eso se queda en nada. Las tramas al final se quedan en finos hilos argumentales que aportan poco (o nada) a lo ya visto en el cine sobre la Guerra Civil. No tiene nada especial. No aporta nada. El final es apuballantemente insulso e insustancial. Te deja frío y eso es lo peor que le puede pasar al arte- ya sea cine, teatro, música...- . Solo los actores se libran de la quema. Destacar a la jóven y deslumbrante Marina Comas que sale al paso con su complejo personaje. Mención merece también Nora Navas como la desgaradora madre del protagonista que encarna con bastante acierto Francesc Colomer. El malote de Sergi López, el profesor de Eduard Fernández y el intrigante personaje de Laia Marull no pasan de ser más que unos secundarios, cuando precisamente sus personajes son de lo mejorcito de la cinta. Pan Negro se intenta meter en un cierto aire fantastico- fantasmagórico sin entrar del todo en las fantasías de su protagonista. El Espinazo del Diablo o El Laberinto del Fauno demostraron que se puede hacer un relato de la guerra civil `diferente´; pero el señor Villaronga se ha quedado en un (peligroso) medio camino de caer en el abismo.

Con un material de entrada tan interesante, es frustante que se haya perpretado semejante decepción cinematográfica.

GOYAS 2011 (I): LOS OLVIDADOS

De aquí al próximo lunes, dedicaré unos cuantos posts a los Goya que abro con algunos de los más `sangrantes´olvidados en las nominaciones...

LLuis Homar e Imanol Arias por Pájaros de Papel

Todo lo Que Tu Quieras de Achero Mañas

 

Carlos Areces por Balada Triste de Trompeta

* Comentaré en Twitter la gala este domingo a través de http://twitter.com/#!/broadwaygranvia, donde contaremos los olvidos, aciertos y desaciertos de la gala en directo. Síguenos y comenta los tweets sobre la noche más esperada en nuestro cine.

Se acerca el estreno de SECUESTRADOS...

Raúl Arévalo: `Primos ha sido como un Gran Hermano familiar´

Está en un momento inmejorable. Está acabando la función Beaumarchais, va a estrenar Falstaff y Primos ha conseguido un notable estreno en la taquilla.
De Primos ha hablado La Españoteca con Raúl Arévalo en una entrevista que solo podrás leer muy pronto integramente en EL DILUVIO TEATRAL MAGAZINE (http://www.periodismo21.tk/).

Primos ha arrancado muy bien en taquilla, ¿Qué crees que tiene de especial para poder encandilar al público?

Es una película con mucha luz, muy divertida. Creo que cualquiera puede empatizar facilmente con alguno de los personajes y/o situaciones que se ven en la película. En estos momentos, la gente necesita este tipo de películas, que te hacen salir más feliz de la sala. Todo esto acompañado de una gran promoción que ha tenido. Es una película en la que el boca a boca funciona muy bien. La gente necesita reirse un poco y con la película se consigue.

How do you do rubias se va a convertir en una coletilla del cine español, ¿Cómo ha sido cambiar de los personajes más bien paraditos que te suele dar Daniel a este chuleta, palurdo de Madrid?

Ha sido una verdadera suerte. Me enseñó las versiones del guión y me dejó elegir entre los personajes. Me apetecía hacer este personaje al no haber hecho nunca un personaje así. Además, aunque esté mal decirlo, es algo así como el personaje que me hubiese gustado ser en el instituto. Era un personaje totalmente opuesto a mi, pero conozco perfectamente ese tipo de personajes. Tengo amigos y conocido de Móstoles muy parecidos a él. En el fondo son muy leales y grandes amigos, pero tienen esa coraza de hombre seguro aunque no lo sean. Poder interpretar esto, de la mano de Daniel y escrito para mi. Ha sido un placer poder interpretar un personaje tan alejado de mi, pero a la vez tan divertido.

¿Cómo fue el rodaje en Comillas?

Casi como vacaciones pagadas. No dejas de estar en un rodaje, pero han sido dos meses conviviendo en un hotelito muy cómodos. Se iba andando a las localizaciones, comíamos todos juntos. Ha sido un rodaje muy familiar. Algo así como un Gran Hermano familiar.

BRILLANTE ESTRENO DE LOS PRIMOS DE SÁNCHEZ ARÉVALO

Estas primeras semanas del año, las distribuidoras lanzan algunas estrenos muy apetecibles. A las películas candidatas a los Oscar, se suman estrenos potentes como las nuevas apuestas de Disney y Clean Eastwood. En esta lucha por la taquilla, el cine español está haciendo lo que puede con estrenos como Carne de Neón, También la Lluvia o No Controles. Tras unos tibios resultados de la mayor parte del cine español en lo que va de año, este fin de semana se estrena la esperada tercera película de Daniel Sánchez Arévalo.

Si Azuloscurocasinegro y Gordos eran películas de gran calidad, pero dirigidas a circuitos más minoritarios, con Primos se ha hecho una apuesta por gustar al gran público con una comedia de lo más interesante.

Primos ha entrado con muy buen pie ayer en las salas españolas y solo las potentes Enredados (Disney) y Más allá de la vida del siempre taquillero en España Clean Eastwood, han conseguido tener más espectadores. Si la cosa no se tuerce, Primos podría tener una muy buena y merecida carrera comercial.

CRÍTICA DEL ESTRENO DE LA SEMANA: `PRIMOS´

Cuando tu primera película, AzulOscuroCasiNegro, se convierte en uno de las grandes sorpresas del cine español en años, es difícil volver a tener a la dichosa crítica a tu favor.

Con AZULOSCUROCASINEGRO sorprendió, con GORDOS volvió a dar en el clavo y ahora con PRIMOS ha conseguido que el gran público se interese por su cine.

Ahora, Daniel Sánchez Arévalo nos presenta una comedia luminosa en la que no hay lugar para el desazón y la desesperanza que nos provocaron antaño algunos de sus personajes. Sánchez Arévalo ha querido hacer una película con algo de autobiográfica en la que viajar a su tierruca: Cantabria.

Unos primos se reúnen por el desamor de uno de ellos en el pueblo de su infancia, Comillas, donde reviven sus correrías juveniles. Eran otros tiempos en los que la vida pintaba de color de rosa.

Creo que esta nueva cinta es algo así como catártica. Sánchez Arévalo ha querido hacer una terapia y olvidarse de las obsesiones que poblaban a sus GORDOS para hacer una película por y para el público. La taquilla debería responder positivamente ante esta cinta, quizás la más `comercial´(para lo bueno y lo malo) de su carrera.

La intención de conseguir la sonrisa en el espectador se cumple y buen ejemplo de ello son las 1.700 `almas´ que disfrutaron de la cinta en su estreno santanderino.

Es una comedia, pero no por ello deja ser una cinta interesante, con claroscuros y recovecos que Daniel Sánchez Arévalo sabe resolver con maestría. La comedia es la base de la cinta, pero hay pequeñas pinceladas de la personalidad de este director que, por méritos propios, se ha hecho un hueco muy especial en nuestro cine.

Tras un arranque nada prometedor al menos para mi, en el que parece que la película parece que se va a decantar por la `gansada padre´, el director coge el timón del barco para reconducirnos a una historia de unos personajes con mucha verdad.

Uno de los puntos fuertes de Sánchez Arévalo durante toda su carrera ha sido la construcción de personajes. Aquí tenemos al palurdo madrileño que interpreta Raúl Arévalo, al obsesivo Adrián Lastra y al hombre sin rumbo, Quim Gutiérrez. Por encima de todos ellos, el más complejo le toca al omnipresente en nuestra cartelera Antonio de la Torre, un hombre acomplejado por lo que pudo ser y que ahoga sus penas en alcohol. Todos los actores que han trabajado con él, quieren repetir y es que consigue crear un buen rollo que llega al espectador. Raúl Arévalo vuelve a brillar con este papel canalla que le toca encarnar. Antonio de la Torre (¿Hay algún papel en el que no encaje este magnífico actor?). Adrián Lastra debuta con solvencia en el cine y Inma Cuesta se convierte en el gran acierto femenino del reparto.

Comedia, pero también historia sobre las relaciones humanas, tema tan presente en la filmografía del director ligado a Cantabria. Antonio de la Torre interpreta a un hombre cuyas expectativas quedan soterradas en una vida de penurias en la que solo encuentro su única consuelo en la bebida.

Es cierto que peca de un cierto humor grueso en algunas escenas, pero PRIMOS consigue que estemos esperando como agua de mayo la nueva película de Sánchez Arévalo en la que volverá a demostrar en imágenes lo que le hizo ponerse en el punto de mira de nuestro cine hace ya unos años.

No Controles divierte y También La LLuvia emociona, objetivo cumplido

Dos cintas diametrales opuestas, pero que han conseguido lograr sus objetivos. Tanto en el caso de No Controles como También la LLuvia, estamos ante dos buenas películas.

No Controles, segundo largo de Borja Cobeaga, se plantea como una aventura a contrareloj por la que el personaje de Unax Ugalde vquiere recuperar al amor de su vida, Alexandra Jiménez. Historia amorosa aparte, el gran acierto de No Controles radica en sus fantásticos secundarios. Que decir de Secun de la Rosa o Julián López más que están fantásticos. No es una película de grandes pretensiones o si, la más importante en este caso: hacer reír. Hará reír a más de uno con Juan Carlitros. Objetivo cumplido.

Las pretensiones de Icíar Bollaín con  También la Lluvia son, obviamente, mucho mayores. Se retrata la explotación del pueblo indígena tanto en la conquista por parte de los españoles, a través de un interesante ejercicio de `cine dentro del cine´y como el equipo de la película explota en la actualidad a los extras locales. El conflicto del agua, en el que uno de los protagonistas actúa activamente, también fija la atención de esta gran película que podría convertirse en la gran vencedora de los Goya. La historia está muy bien hilada, sabiendo perfilar perfectamente todos los frentes abiertos. Luis Tosar brilla como de costumbre en un reparto en que también destacan Raúl Arévalo, Carlos Santos, Karra Elejalde y Gael García Bernal.

CARNE DE NEÓN Y LA SOMBRA PROHIBIDA, CARA Y CRUZ DE NUESTRO CINE

El 2011 ha comenzado con varios estrenos que se las prometían felices en nuestro cine. Entre esos títulos, Carne de Neón y La Sombra Prohibida, propuestas resueltas con desiguales resultados.

Carne de Neón partía de un corto multipremiado y eso era un verdadero reto a la hora de hacer un buen largometraje. El resultado es simplemente magnífico. El reparto, especialmente Vicente Romero y Ángela Molina, está simplemente bárbaro. Han conseguido dar mucha verdad a sus personajes. Esta no es la típica película de Mario Casas para adolescentes. Es una película excelente con una factura visual impresionante, un ritmo imponente y una historia que engancha por lo ` distinto´ en nuestro cine. En taquilla, no ha funcionado tan bien como debería, pero no está funcionando del todo mal.

La cruz la pone el estreno de La Sombra Prohibida, fracaso en taquilla y más aún en crítica. Esta continuación, que no secuela de La Herencia Valdemar, es simplemente mala con solemnidad. Sorprende que de una idea tan buena, se pueda perpetrar semejante espanto. El que aquí escribe elogió las cualidades de La Herencia Valdemar, que aún valoro más viendo la continuación. Buenas ideas, algunos actores bien encajados, otros no tanto, pero sobre todo un guión que se sostenía facilmente sin dejar respiro al espectador. Esta continuación que se supone es más de acción, es un verdadero despropósito. Es aburrida, los diálogos son chirriantes y la promesa de ver al monstruo se queda en una breve aparición al final de la cinta. Buenas intenciones en el reparto, pero nada más. Eusebio Poncela y Paul Naschy en sus pequeñísimas intervenciones, son los únicos que parecen saber lo que hacen. Rodolfo Sancho, Óscar Jaenada o Jesús Olmedo resultan convincentes, pero los gritos de Norma Ruiz desesperarían al espectador más tranquilo. Un buen intento de hacer cine de género que si se hubiese quedado en la primera parte, hubiese conseguido al menos perpetrar un buen producto. Esta continuación es ,cuanto menos, innecesaria.