martes, 28 de diciembre de 2010

Secun de la Rosa no controla...

Uno de los actores más queridos por el público, Secun de la Rosa, es uno de los protagonistas de No Controles, la nueva película de Borja Cobeaga que llegará a las pantallas en una fecha tan festiva como el 5 de enero. ¿Hay mejor regalo que una sonrisa?

Con No Controles, seguro que los Reyes Magos de Oriente llevarán con más alegría los regalos...

domingo, 19 de diciembre de 2010

BALADA TRISTE DE TROMPETA: EL CUENTO DE NAVIDAD DEL SEÑOR PRESIDENTE

Felicidades a los distribuidores que hayan decidido que esta particular balada llegue a nuestras pantallas en unas fechas plagadas de renos y joujous varios.

Es el momento de hablar de la película española más esperada del año. Siempre es un acontecimiento que De La Iglesia estrene una nueva cinta, pero más aún si se trata de un título con dos premios en Venecia.

Se ha tildado a Balada como la cinta más personal del director bilbaíno. Lo es desde luego, pero realmente las obsesiones y los sueños más perturbadores del realizador han estado siempre ahí. Solo hace falta mirar el final de esa genialidad llamada Crimen Ferpecto para descubrir una de sus pasiones- fobias más latentes en esta cinta.

Balada Triste de Trompeta es una comedia, es una historia de amor, tiene acción, revisionismo histórico (algo así como la cara b de Cuéntame Cómo Pasó) y por supuesto un terror con mucha mala baba e ironía. Es difícil de definir, de explicar por ser una verdadera caja de sorpresas. El espectador permanece pegado a la pantalla a la espera de la nueva ocurrencia del presidente de la Academia. Cierto es que en alguna ocasión parece que el rumbo de la película se pierde en el abismo, pero ese momento se compensa con varias escenas que rozan la genialidad ( la inicial o la del final, cuyas descripciones obviaré para no hacer spoiler).

Las dos Españas y la memoria de una época que muchos espectadores vivieron bajo el personal y rarísimo punto de vista del director de La Comunidad, eso es lo que ofrece este cocktel cinematográfico. Carlos Areces, tras Spanish Movie, tenía en sus manos pasarse a lo `serio´. Siempre se ha dicho que un buen actor de comedia, puede ponerse serio, pero el paso inverso sería casi imposible. Aquí esto queda claro. Areces es un actor con una personalidad única, arroladora que ya se podía percibir en sus papeles de Muchachada Nui. Aquí se luce sin proponérselo, sin intentar sobresalir, dando a su payaso triste una personalidad propia y única. Acierto de De La Iglesia al apostar por él. Otro acierto, Antonio de la Torre. Ya sabíamos que era un actor magnífico - revisad películas como AzulOscuroCasiNegro para ver buenos ejemplos- y aquí es un payaso despreciable, repugnante y dominador. Uno gran reparto de secundarios los secundan. Deliciosa pareja la que forman Gracia Olayo y Enrique Villén. Divertidísima entrada en el cine por la puerta grande para Alejandro Tejelia. Manuel Tejada destaca como el director del circo en uno de sus papeles más notables de su carrera. Sancho Gracia como ese malísimo general franquista, fantástico de nuevo a las ordenes del director vasco.

Una fotografía deliciosa, la banda sonora con la Balada Triste de Trompeta de Raphael a la cabeza y una factura técnica impecable completan una cinta- excesiva en momentos- que demuestran que la apuesta por una mirada distinta como la de Álex de La Iglesia es siempre un acierto.

lunes, 29 de noviembre de 2010

UNA PEDORRETA PARA EL GRAN LESLIE

Acabo de quedarme helado ante la última muerte del starsystem: Leslie Nielsen. El actor trabajó en SPANISH MOVIE y , por eso, le dedicamos unas palabras en este espacio dedicado al cine español.

En la cinta se atrevió a `chiquitear´ con el cómico de la calzada y a sacarles hasta los higadillos a uno de los personajes como médico.

Realmente, hablar de este actor me remite a mi infancia. He llegado a ser un verdadero fan de este señor al que siempre recuerdo con pelo canoso , ¿Fue alguna vez joven?, me he preguntado en más de una ocasión. Sinceramente, creo que el cine que protagonizaba Leslie se aleja mucho de las mamarrachadas de parodias que llegan ahora de la meca del cine. Tuvo su momento de gloria con toda la saga de AGÁRRALO... y similares, pero por alguna razón yo siempre le recuerdo en una cinta que me encanta , MR MAGOO. Me he tragado multitud de bodrios made in hollywood por ver al actor. Recuerdo especialmente una de las SCARY MOVIES en la que hacía de presidente del gobierno y que , en una escena, me hizo llorar de la risa incluso.

Pienso que para tener ese sentido del humor tan constante y `diferente´ hay que tener una gran inteligencia y, sobre todo, una gran personalidad (un actor `de otra galaxia´ dentro del universo de la meca del cine). Lo demostró hace un año en su visita a BUENAFUENTE, donde no se aburría de usar su máquina de pedos.

¿Cómo recordar a Leslie? Sin duda, como él hubiese querido: con una gran sonrisa y una gran pedorreta.

sábado, 13 de noviembre de 2010

COMO ALCALDE VUESTRO QUE SOY....

Poco a poco, nuestros grandes `artistas´ del séptimo arte se están apagando. Se fue Azcona, Manuel Alexandre, Fernán Gómez. Hace unos días se anunciaba por error, via Twiter, el fallecimiento de uno de los grandes de nuestro cine;pero ha sido esta misma madrugada con la mirada crítica y mordaz de Luis García Berlanga nos ha dejado a la edad de 89 años.

Quizás haya sido el director que más títulos memorables ha dejado en nuestro cine: PLÁCIDO, LA VAQUILLA, BIENVENIDO MR. MARSHALL, LA ESCOPETA NACIONAL... Supo retratar como nadie las miserias del franquismo y dejar ideologías aparte en la búsqueda de la reconciliación nacional con esa gran obra llamada LA VAQUILLA.

Formó uno de los tándems más memorables con ese gran guionista llamado RAFAEL AZCONA y dejó el cine hace una década con PARIS TOMBUCTÚ, una cinta coral en la que se atrevía a `jugar´ con el tema de la muerte.

Todos los grandes actores de nuestro cine han trabajado en sus películas, que se han rodado a lo largo de más de medio siglo.

Se atrevió a desafiar a la censura en una y mil ocasiones firmando joyas como EL VERDUGO, que a nuestra mirada de hoy en día le extraña que no censuraran por su alto voltaje crítico. Quizás por sutilezas, por matices que aquellos señores ,tijera en mano, no supieron ver.

Lo bueno es que su genialidad nunca desaparecerá gracias al cine, esa gran ventana al mundo que nos permitirá rescatar siempre sus inolvidables películas.

Carlos Hipólito y José Lifante nos han contado en nuestro podcast como ha sido trabajar con este gran genio...

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martes, 9 de noviembre de 2010

MÓNICA CERVERA, UNA ACTRIZ CON `20 CENTÍMETROS´

Hace unos días, decidí darme un capricho y comprarme algunos dvds que tenía pendientes. Uno de ellos, 2O CENTÍMETROS, me ha traído a la memoria de nuevo a una todoterreno de nuestro cine: Mónica Cervera.
Fue la hija postiza de Manolo en los últimos episodios de MANOS A LA OBRA; pero fue el director Álex de la Iglesia quien la puso en el ojo del huracán con esa reivindicable cinta llamada CRIMEN FERPECTO, que el cineasta firmo con mano firme y decidida.

¿Qué tiene de especial Cervera?. Diría que tiene algo así como un gran magnetismo en su mirada. Ha sabido hacerse un hueco en nuestro cine sin necesidad de ser una belleza habitual. Es capaz de retratar personajes reales, de carne y hueso, tan dispares y contradictorios como la vida misma. Capaz de despertar carcajadas en la comedia más loca y hacernos reflexionar sobre la situación de los menos `visibles´ para la sociedad en 20 CENTÍMETROS.

Esta cinta volvió a demostrar el poderío de esta gran actriz. No creo que todo el mundo se hubiese atrevido a interpretar un personaje tan complejo. Cervera se mete en la piel de una transexual que sufre narcolepsia. En esos momentos de somnolencia tiene unas ensoñaciones de lo más musicales. Doble reto para la actriz: el personaje y tener que bailar y cantar. El resultado: excelente. No tiene una gran voz ni sus zapatos se mueven a lo Fred Astaire; pero Cervera consigue dar a un personaje una gran credibilidad en cada una de sus intervenciones.

Hace mucho que no sabemos nada de ella; pero Vertele ha incluido a la actriz en su particular quiniela de posibles rostros para la adaptación española de de Cheers.

lunes, 1 de noviembre de 2010

SE RUEDA `LA SOMBRA DEL OTRO´


El cortometrajista cántabro Álvaro García (Beautiful Pepa, Cuestión de Fe) da el gran salto al largo con La Sombra del Otro, un proyecto largamente preparado que cuenta con un equipo técnico y artístico mayoritariamente cántabro.


¿De qué va La Sombra del Otro?


Es un thriller de corte psicológico, una historia de personajes que entrelaza el suspense y las pasiones humanas.


Tras pasar un tiempo fuera, Paula, la protagonista, regresa a su hogar. Al llegar se descubre que su madre ha desaparecido y su padre yace paralizado en cama a consecuencia de un extraño accidente.

La llegada al pueblo de un joven sacerdote y las intrigas de los demás habitantes provocarán que las dudas y la sospecha aniden en ella.

Todo se complica cuando los protagonistas comienzan a experimentar sucesos extraños, ruidos, puertas que se abren, no están solos en la casa. La desaparición de la asistenta provocará que las sospechas recaigan sobre Paula.

En el reparto estarán Pedro Morales, María Castillo, Ana Luisa Pérez de la Osa o la última incorporación a la cinta, el actor Guillermo Montesinos.

El rodaje se realizará en San Vicente de la Barquera, Alfoz de Lloredo, Reocín, Val de San Vicente, Torrelavega, Renedo y Piélagos, entre otras localizaciones cántabras durante las 7 semanas que se extenderá el rodaje de exteriores. Después de navidades, se taradará un mes más en realizar las escenas de interiores.

La película, con un presupuesto de unos 600.000 euros, se ha basado en un novedoso método de financiación, el crowdfunding, un sistema que se basa en el apoyo económico popular.



El rodaje comienza hoy mismo y se podrá seguir intensamente a través de redes sociales como Facebook y de su web oficial: http://www.lasombradelotro.com/ .

PAN NEGRO PARA EL SEÑOR VILLARONGA

No había visto nunca una cinta de Agustí Villaronga, lo admito. Me acerqué al cine con ganas por las grandes cosas que había leído sobre la cinta tras su paso por Donosti. Se habla de la `película definitiva´ sobre la Guerra Civil. Se ha discutido mucho sobre si es necesario tanto filme sobre nuestra sangrienta batalla. Ciertamente, la mayoría de las cintas que he visto con ese transfondo me han gustado. Algunas normalitas y otras bastante notables. La cinta protagonizada por Francesc Colomer está entre las primeras. Muchas expectativas que se quedan en agua de borrajas. Se queda en una película pasable, sin necesidad de mayor elogio.

*Advertencia: A partir de aquí puede incluir spoiler que descubran cosas sobre la trama:


Un principio deslumbrante con un montón de conflictos abiertos nos deja enganchados a la butaca. A medida que la trama avanza, te das cuenta de que eso se queda en nada. Las tramas al final se quedan en finos hilos argumentales que aportan poco (o nada) a lo ya visto en el cine sobre la Guerra Civil. No tiene nada especial. No aporta nada. El final es apuballantemente insulso e insustancial. Te deja frío y eso es lo peor que le puede pasar al arte- ya sea cine, teatro, música...- . Solo los actores se libran de la quema. Destacar a la jóven y deslumbrante Marina Comas que sale al paso con su complejo personaje. Mención merece también Nora Navas como la desgaradora madre del protagonista que encarna con bastante acierto Francesc Colomer. El malote de Sergi López, el profesor de Eduard Fernández y el intrigante personaje de Laia Marull no pasan de ser más que unos secundarios, cuando precisamente sus personajes son de lo mejorcito de la cinta. Pan Negro se intenta meter en un cierto aire fantastico- fantasmagórico sin entrar del todo en las fantasías de su protagonista. El Espinazo del Diablo o El Laberinto del Fauno demostraron que se puede hacer un relato de la guerra civil `diferente´; pero el señor Villaronga se ha quedado en un (peligroso) medio camino de caer en el abismo.
Con un material de entrada tan interesante, es frustante que se haya perpretado semejante decepción cinematográfica con esta esperada PA NEGRE.

`LOS OJOS DE JULIA´... UN DIRECTOR CON CEGUERA CINEMATOGRÁFICA

¿Guillermo del Toro está necesitado de llenarse los bolsillos a espuertas?. Desde luego que no. Así, es normal que no se entienda como el gran director mejicano puede poner su firma - aunque solo sea en la producción-en semejante bodrio.Esta cinta que se mueve entre el melodrama romanticón y el terror más de manual que ha visto uno en mucho tiempo.

Las supuestas referencias- no sabemos si intencionadas o no- son realmente penosas. Recuerda sospechosamente a IMAGO MORTIS, otro fallido film patrio en el que lo `ocular´era el protagonista absoluto. Aquí los excesos de esa cinta se llevan a límites insospechadas con un toque de Psicosis o incluso EL RESPLANDOR. ¿Será que todo en el `género´ ya está inventado? Desde luego que la música tampoco ayuda en esta labor. La banda sonora es pésima, no crea ambientes con esos soniquetes supuestamente de terror de manual que parecen sacadas de una mala tv-movie llegada de países lejanos. Los flashazos son repugnantes, incomodan al espectador y le intentan engañar. Si entra en el engaño, le felicito por saber digerir tamaña basura cinematográfica. La ambientación tampoco ayuda en el cometido de crear un cierto `ambiente´ en la película.


El guión juega al despiste; pero ciertas situaciones, del todo manidas en el cine de género, dan la sensación de estar escritas por un completo incompetente en las labores del del guión.El guión hace aguas desde el mismo momento en que se desliga del todo del melodrama para convertirse en supuesto cine de género. Esta cinta no está al nivel del nuevo cine de terror made in spain que está triunfando por medio mundo. Simplemente, da verguenza ajena ver semejante desastre en el que nada funciona. Belén Rueda vuelve a hacer de heroína orfanotesca; pero con menos encanto y estilo que en la cinta que la dio fama internacional. Lluis Homar hace lo que puede en su escueto papel y `sale al paso´. Del resto del reparto poco que decir.


El resultado de esta cinta de Guillem Morales es un bodrio con letras mayúsculas que no deja dudas del criterio de ciertos productores ávidos de llenar sus bolsillos hasta excesos del todo mezquinos.

sábado, 23 de octubre de 2010

`TODO LO QUE TÚ QUIERAS´ INAUGURA LA ESPAÑOTECA

Tenía mis dudas ante esta película. Todo sonaba muy raro como para tener un final feliz. El mayor reclamo, Achero Mañas, que deslumbró a media España con su maravillosa `El Bola´. Le ha costado sacar adelante esta nueva cinta y es normal. ¿Cómo se entiende en nuestra industria una cinta en la que un hombre se traviste de mujer para ocupar el hueco de la madre de su hija?. Esa es, esencialmente, la historia de esta cinta que sin duda es de la mejores producciones patrias del año. Más allá del hilo argumental, TODO LO QUE TÚ QUIERAS es una cinta que habla de sentimientos y que conecta perfectamente con distintas sensibilidades.

Por un lado, sale a colación el término `familia´. ¿Qué ocurre cuando uno de sus miembros desaparece? ¿Es bueno olvidarlo o es mejor intentar mantener su memoria viva?. Esa es la pregunta que se hace el personaje de Juan Diego Botto cuando su pareja desaparece de sus vidas. En ese momento se plantea si seguir hacia adelante y buscar otra vida o intentar dejar grabado el recuerdo de su madre en su hija. El otro gran tema de la cinta es el miedo a ser rechazado, a ser `distinto´. Jose Luis Gómez interpreta a un cliente de Botto de esos que llegaron al transformismos por ser `una maricona de las antiguas´ y se ve en cada gesto, en cada mirada lo que ha sufrido en sus carnes. Ese rechazo, esa incomprensión las sufrirá Botto cuando decida hacer todo por que la memoria de su pareja no desaparezca nunca de la cabeza de su hija.
Me atrevo a decir que esta película tiene una gran `puesta en escena´- ya sé que esto no es una obra de teatro; pero su cercanía al género teatral me hace usar este término. De unos años a esta parte he visto que cintas que, por uno u otro motivo, me han parecido muy `teatrales´. No se si este término es del todo `académico´; pero la sensación de `verdad´ que me han transmitido algunas cintas solo se puede comparar con la verdad al desnudo, la del teatro. Esa verdad la viven a flor de piel unos personajes sin rumbo que encarnar con sumo acierto un reparto con dos nombres destacables.


Juan Diego Botto y José Luis Gómez. Dos actores muy distintos, con dos formas de entender la profesión muy distintas; pero no por ello menos enriquecedoras. Botto es un actor acertado en la mayoría de sus personajes. Parece muy real lo que cuenta, lo que siente y como lo expresa. A Gómez le ha tocado la papeleta de hacer uno de esos personajes`característicos´: una `maricona antigua´ que pasada de rosca podría resultar empalagosa. Nunca creí que me haría reir un hombre tan serio como él; pero es que cuando se transforma para el espectáculo que representa en la cinta es sumamente divertido. En el lado opuesto de su registo, los - benditos- primeros planos que nos dejan ver en ocasiones su cara de amarga angustia por los sufrimientos que- seguro- pasó en el pasado por ser distinto.

Esta no es una película fácil; pero el resultado es realmente impresionante. Estaremos atentos a los nuevos proyectos de Mañas que- seguro- nos volverán a sorprender.
*Una crítica de Carlos Rivera Diaz