domingo, 30 de enero de 2011

ENTREVISTA A JOSÉ LUIS ALEMÁN

                  La Herencia Valdemar quedará como una rareza en el cine español

                                                   
José Luis Alemán presenta la segunda parte de La Herencia Valdemar en la que cree que `se cierra muy bien el círculo, pero se deja una puerta abierta a una posible continuación´. Uno de los puntos fuertes de la película es un reparto en el que destacan nombres como Eusebio Poncela: `Eusebio Poncela es uno de los actores que más entusiasmo mostró con el proyecto. Es muy fácil trabajar con él. También hubo muchos rechazos. Trabajar con un director primerizo en una película de género, era algo que les tiraba para atrás. El resto se fueron animando unos a otros. A partir de contar con Óscar Jaenada, se fueron convenciendo los unos a los otros´.

El trabajo de La Herencia Valdemar ha sido un trabajo costoso tanto técnicamente como económicamente. Las subvenciones no fueron posibles, pero las ganas de sacar adelante un proyecto inédito en España, les hizo tirarse a la piscina sin subvenciones. Si bien es cierto que, como apunta Alemán, esto ocurre habitualmente con los cortos y con películas como Ágora.

                           COMILLAS, UN ESCENARIO DE PELÍCULA

`En Comillas encontré todo lo que necesitaba para mi película. La gente, las localizaciones. El Palacio de Sobrellano para hacer la Mansión Valdemar era ideal. La administración, la alcaldesa y la gente de Comillas nos ayudaron un montón. Los habitantes de Comillas incluso nos dejaron a sus hijos para rodar. El pueblo de Comillas y el gobierno de Cantabria fueron muy generosos con nosotros´.

La crítica vapuleó La Herencia Valdemar por diversos motivos. El primero es que se había hecho sin subvenciones. Alemán no entiende `cierto resquemor por haber hecho la película sin subvenciones. Creo que debería ser todo lo contrario. No hemos entrado a competir por subvenciones para que quien lo necesite, pueda entrar´. Además, no supieron venderse al no poner un simple continuará o primera parte en los carteles.

`Partir la película en dos partes ha sido un error´.José Luis Alemán piensa que formalmente esta bien hecho, ya que cada parte se diferencia claramente, pero `es algo que teníamos que haber pensado más´.

               EL ÚLTIMO ADIOS A UN GRANDE DEL GÉNERO

`Paul Naschy se involucró 100% en el rodaje. Él ya estaba enfermo, pero él vivía para hacer cine de género, que era lo que le fascinaba. No podía subir escaleras, pero lo hizo. Hizo lo imposible para que Cristhoper Lee se metiera en el proyecto, pero por cuestiones de producción era muy complicado. Era una persona que vivía por y para el cine, pero también para sus fans. Era muy generoso con la gente joven que estaba empezando. Tal así que aún hay un montón de proyectos dispersados que nadie verá´.

`La película ha sido un trabajo de chinos´. Alemán se muestra orgulloso del gran equipo que ha conseguido para esta película que no ha sido nada fácil de rodar. Por ejemplo la escena en la que entra Silvia Abascal a tasar la mansión, estuvo grabada en 5 días de 3 meses distintos. Entonces se planteó la dificultad de tener que mantener `el mismo racord de maquillaje, el mismo racord de vestuario e incluso si tienes un arañazo tienes que perfilarlo´.

`Planteamos un equipo totalmente español para demostrar que tenemos gente que puede estar a la altura de la industria norteamericana´. Con La Herencia Valdemar, Alemán quiso demostrar que nuestra industria es capaz de enfrentarse a los retos digitales que supuso su película. Fue complicado reclutarlos a todos al estar dispersos en Ágora, Spanih Movie o Planet 51. A pesar de todas las dificultades, Alemán se muestra orgulloso del resultado y mira al futuro con un proyecto al que tiene ganas de hincar el diente: `un corto en 3d y en blanco y negro´.

sábado, 29 de enero de 2011

ENTREVISTA A JESÚS OLMEDO

                            Mi meta es ser simplemente feliz


Las palabras de Jesús Olmedo emanan entusiasmo. Desde pequeño, creaba sus propias pistolas y espadas. Así que ahora con Hispania se siente cumpliendo todos los sueños que tenía cuando era pequeño. Todos sus movimientos le llevaron en esa dirección. Le gusta su profesión, pero no la cambia por un paseo por el parque con su sobrina. El fin último de su vida es disfrutar el camino y si finalmente su meta está lejos de la interpretación, pues será igualmente feliz. Habla con pasión de un oficio que le ha dado la popularidad gracias a sus trabajos televisivos en series como Hispania o Hospital Central. En el cine, es el Hombre de Negro de La Sombra Prohibida, que acaba de llegar a los cines. Con el protagonista de 90-60-90 habló La Españoteca en una entrevista exclusiva.

Ya sabemos que no se puede avanzar mucho, pero háblanos de `El hombre de Negro´...

Es un tipo que está entre las sombras. Ya en la primera parte se perfilaba un poco el personaje, pero aparecía un poco de fondo. Es el que realmente desencadena los hechos y vamos a ver que las apariencias engañan Es un personaje que da un giro, se encuentra en la maldad y la bondad. No sabemos por donde va a salir el personaje. Y hasta aquí puedo leer, que diría Mayra Gómez Kempt.

¿Cómo te sentiste cuando te ofrecieron participar en La Herencia Valdemar?

Para empezar, pura aventura. Creo que es algo inédito rodar a la vez primera y segunda parte de una película y más de esta envergadura. El guión era fascinante. Pensar que habría un monstruo, unas invocaciones a espíritus y una historia entre dos épocas. Además, el reparto es espectacular y descubrir a José Luis Alemán que es un ser adorable. Tuve una comida con él y,desde entonces, ya supe que quería participar en la película. Es maravilloso ver a alguien con tanta pasión por su profesión, con ideas tan buenas. Todo ello me hizo pensar que había que estar en una película así.

¿En qué crees que se diferencia de la primera parte?

La primera parte fue una película mucho más tranquila con un tono muy pausado. Te dejaba abiertos muchos frentes: una gran historia de amor en el pasado y algo que va a ocurrir en el presente, pero que realmente no se desarrolla hasta esta segunda parte. Ahora, todo se resuelve y hay mucha más acción y aventura. Todo lo que te esperas que va a pasar en la primera, ocurre en la segunda. Queda bastante cerrada, pero deja una puerta abierta a una posible tercera entrega. Esta creo que es mucho más dinámica y que puede llegar más directamente al público.

¿Qué se te pasó por la cabeza cuando te ofrecieron hacer Hispania?

No me podía creer que en España se pudiera hacer una serie así de romanos. No era hacer una serie pequeñita, sino recrear lo más fielmente posible la época. Es una serie de entretenimiento, pero con un punto de partida totalmente histórico. Se parte de hechos reales y a partir de ahí se desarrollan las tramas. Se han construido decorados totalmente fidedignos como un campamento romano. Pensé en la suerte de trabajar en un proyecto así con un personaje que es un regalo. Me ha tocado un malo lleno de matices, nada estereotipado. Con Hispania he conseguido cumplir todos los sueños que tenía de pequeño: hacer de malo y encima vestido de romano. Siento que me ha tocado la lotería haciendo esta serie.

Lluis Homar o Roberto Enriquez son parte del elenco de lujo de la serie, ¿Cómo es trabajar con ellos?

Es una buena parte del regalo. Con Rober ya tuve la suerte de trabajar en otra serie, en la que, curiosamente, también hicimos del personaje bueno y el malo. Ahora, he descubierto lo que es trabajar con Lluís Homar. Yo idolatraba a Lluis como actor y ahora poder trabajar con él es todo un aprendizaje continuo. Me siento con un maestro delante cada vez que abre la boca e incluso cuando no lo hace. He tenido muy buen feeling con él desde el principio, fue amor a primera vista. Adoro a Lluis Homar y a todo este elenco tan maravilloso. Además, los guiones son muy buenos y tiene unas localizaciones y unos medios impresionantes. Creo que no tiene nada que envidiarle a las superproducciones americanas. Está quedando un producto muy cinematográfico, pero muy fácil de ver en televisión. Yo creo que el público se ha dado cuenta de eso y por eso nos está apoyando.

¿Hubo un momento en el que decidiste ser actor?

No recuerdo un momento concreto en el que decidí dedicarme a esto. De hecho, no sabía ni que se podía estudiar Arte Dramático. Yo recuerdo que me disfrazaba con cualquier cosa. Cogía un palo de escoba y me hacía una pistola. Recuerdo que yo quería crear yo mismo la pistola. De pronto, descubrí que se podía vivir de esto. Me apunté a estudiar Arte Dramático en la RESAD de Sevilla y , desde entonces, me dedico a esto. No me veía haciendo otra cosa, otros mis movimientos me llevaban en esa dirección. Decidí seguir en esto y no nadar a contracorriente.
¿Hay tiempo para más proyectos además de Hispania en los próximos meses?

Es una serie muy complicada de rodar en todos los aspectos. Exige un esfuerzo físico considerable. Rodamos a 45º en verano y hace poco rodé una escena a -2º en calzoncillos. Extremadura es muy extrema y dura, desde luego. Solo podría compaginarlo con alguna colaboración esporádica en cine.

Si miro hacia el futuro me gustaría verme feliz. Es un trabajo que me apasiona, pero mi intención es simplemente ser feliz. Si llega un día en que soy feliz vendiendo hilos, pues montaré una tienda de hilos. Si miro hacia el futuro, igual me pierdo el presente. Se trata de disfrutar el camino, ya que la meta aún está muy lejos.

¿Está el teatro entre tus prioridades?, ¿Tendremos la suerte de verte encima de un escenario?

Insisto en que dependerá de lo que me haga feliz. Cuando llegue el momento en el que no me apetezca estar delante tuyo hablando de una película con la pasión con que lo hago, dejaré esto sin lugar a dudas. No cambio un paseo por el parque con mi sobrino por un gran aplauso del público. Mientras me siga apasionando este trabajo, seguiré ahí. Lo de `morir con las botas puestas´ , según como vayamos viendo.

*Esta entrevista al igual que todos los contenidos de LA ESPAÑOTECA son propiedad de Carlos Rivera Diaz, sin cuyo consentimiento no está permitido reproducirlos.

ENTREVISTA A RODOLFO SANCHO

 Trabajar en `La Sombra Prohibida´ es todo un trabajo  de imaginación

                                    
Si hay algo que caracteriza a Rodolfo Sancho es una amplia sonrisa que luce con total sinceridad. Se siente afortunado por poder trabajar en lo que le gusta. Hijo de Sancho Gracia, Rodolfo ha sabido labrarse una carrera a base de esfuerzo y tesón con unos resultados que saltan a la vista. Muy jovencito se dio a conocer con Al Salir de Clase, una serie que ha sido toda una escuela de actores para varias generaciones. Allí, la fama se cruzó en su camino, pero supo llevarlo bien gracias a tener al lado a un compañero fiel como su padre Sancho que le enseñó que `la popularidad está ahí, pero también hay momentos de altibajos´. Años después, la televisión volvió a su vida con otro gran éxito, La Señora. Una serie que `se queda en el corazón´. Su carrera en el cine se ha desarrollado al lado de grandes como Mario Camus, Enrique Arbizu o Álex de la Iglesia. Acaba de estrenar La Sombra Prohibida, pero en el horizonte ya se vislumbran los estrenos de No Habrá Paz para los Malvados y La Redota. Con el protagonista de la serie Gavilanes habló en exclusiva La Españoteca en la presentación de la secuela de La Herencia Valdemar.

¿Qué te atrajo de un proyecto tan `distinto´ como La Herencia Valdemar?

Es un proyecto totalmente inédito en España. Un cine de ciencia ficción y fantasía que solo pasa por tu carrera una vez en la vida. Es una experiencia curiosa lo de interactuar con efectos digitales, pero te sirve para aprender para el futuro. Lo que si pienso es que normalmente te dicen que mires a un punto en el que se supone que hay un barco alejándose y te tienes que imaginar que está ahí. Por eso, yo pienso que es un trabajo de imaginación para el actor.

¿Hasta qué punto te ha ayudado tener al lado a un actor como Sancho Gracia?

Siempre me ha dicho que lo importante es el tesón, estar ahí. Me ha servido mucho poder ver la carrera de un actor desde pequeñito, para poder ver los buenos y malos momentos de una carrera.

La Señora se ha convertido en uno de los grandes éxitos televisivos de los últimos años, ¿Qué destacarías de esa experiencia?

Hacer La Señora ha sido una experiencia simplemente maravillosa Poder hacer época y encima de cura, teniendo que entender como pensaba, era todo un placer. Creo que el nivel actoral era muy bueno. Siempre que tenías un texto con un actor concreto, era un verdadero placer. Es una serie que se te queda en el corazón. Es una historia muy desgarradora y después de dos años rodando eso, estás muy metido en la historia.

Muchos actores se quedan en el camino, pero tú has sido tocado por la varita del éxito, ¿Cuánto crees que hay de esfuerzo y cuánto de saber estar en el lugar adecuado para conseguir lograr tus objetivos?

Creo que en mi caso de tesón y perseverancia, hay el 90%. El otro 10% sería el talento y saber estar en el lugar adecuado. Yo creo que la clave está en seguir, en no abandonar. Hay momentos muy difíciles en esta profesión y hay que saber mirar hacia adelante.

¿Qué personajes le ilusionan a Rodolfo Sancho?

No tengo un personaje o un tipo de personaje concreto que me gustaría hacer. A mi lo que realmente me interesa es un guión que cuando lo leo me emociona o me hace reír. Siempre intento guiarme por el personaje y por las posibilidades que tengo de llevarlo a buen puerto.

¿Qué recuerdas de tus primeros pasitos en la interpretación?

Los recuerdo con mi carpeta de fotos debajo del brazo moviéndome de un lado para otro, con el objetivo de entrar en esta profesión, que no es nada fácil. Enseguida tuve la suerte de entrar en una serie de éxito, Al Salir de Clase. Allí pude poner en práctica muchas cosas aprendidas.

En esa época, te diste de bruces con la popularidad, ¿Cómo se enfrenta uno tan jóven al peso de la fama?

No es nada fácil. Haciendo Al Salir de Clase, había gente de 17- 18 años. Si no se te va la cabeza con esa edad, cuando se te va ir la cabeza.... (risas).Yo lo he sabido llevar muy bien por tener una familia en la que sabes que la fama está ahí, pero que hay momentos de altibajos en la profesión. Eso me ha puesto a mí un poco los pies en la tierra.


La interpretación es un trabajo bastante absorbente, ¿Qué otras cosas interesan a Rodolfo Sancho?

Muchísimas cosas. Me encanta el deporte, toco la batería, me encanta leer. Intento cuando acabo un rodaje, desconectar haciendo otras cosas.

Sé que tendrás que medir tus palabras, pero si te pregunto por la Ley Sinde, ¿Qué opinión te merece?

Resopla ante la pregunta- Es muy complicado. Dar una opinión sobre este tema es difícil. Yo creo que a la larga será lo correcto, pero tampoco lo sé. Yo pienso que tiene que haber unas presiones tremendas por todas partes. Piensa que para que quiere un usuario 30 Gigas si no es para las descargas. Para tener los periódicos con 2 Gygas le sobra. Yo supongo que a Telefónica por ejemplo, esto no le hace mucha gracia.

Entre los próximos estrenos, La Redota y No Habrá Paz para los Malvados, ¿Qué nos podrías avanzar de ellos?

Estoy muy ilusionado con los dos proyectos. Trabajar con Enrique Arbizu es algo así como trabajar con el Clean Eastwood español. Hace un cine negro muy bien rodado. Ya tengo rumores de que la película va a estar muy bien. Con La Redota, tengo una grandísima ilusión por verla. La ha dirigido César Charlone, que ha sido director de fotografía de Ciudad de Dios y El Jardinero Fiel. Es una forma muy distinta de rodar, basada en la improvisación y tengo muchas ganas de verla.

*Esta entrevista al igual que todos los contenidos de LA ESPAÑOTECA son propiedad de Carlos Rivera Diaz, sin cuyo consentimiento no está permitido reproducirlos.

viernes, 28 de enero de 2011

M.Night Shyamalan cautiva en Madrid

`` En ocasiones, veo muertos´´, esa frase para la historia del cine dio a conocer a un director que se abrió paso en Hollywood como un soplo de aire fresco.

El universo de M.Night Shyamalan se ha visto en títulos más o menos acertados (El Sexto Sentido fue un éxito, pero su última cinta se ha pegado un buen batacazo). Ahora, actúa como anfitrión de lujo al producir La Trampa del Mal, la primera entrega de Las Crónicas de la Noche, algo así como una apuesta por un cine de terror más económico y menos grandilocuente con directores jóvenes a los que el director de El Bosque ha prestado sus ideas.

El director ha estado ayer de promoción en Madrid acercándose al público en un encuentro en la Fnac de Callao, donde firmó pósters, dvds y se hizo fotos con los fans del director.




PRESENTACIÓN EN MADRID DE``LA SOMBRA PROHIBIDA´´

Hoy mismo llega a las salas La Sombra Prohibida, segunda parte de La Herencia Valdemar que vimos hace casi un año en cines. La Españoteca estuvo en la presentación de la cinta con sus protagonistas, Rodolfo Sancho, Jesús Olmedo y Norma Ruiz y con el director de este proyecto inédito en España, José Luis Alemán











Durante este fin de semana, os ofreceremos entrevistas exclusivas a José Luis Alemán, Rodolfo Sancho, Norma Ruiz y Jesús Olmedo.

martes, 18 de enero de 2011

SE ACERCA EL ESTRENO DE ``LA SOMBRA PROHIBIDA´´

De manos de Universal Pictures International Spain y un año después del estreno de La herencia Valdemar, llega a la gran pantalla el próximo 28 de enero La sombra prohibida, el desenlace de la superproducción, concebida como saga, escrita, dirigida y producida por José Luis Alemán (La Cruzada Entertainment).



La sombra prohibida resuelve los enigmas planteados en la primera parte y recurre al thriller,al fantástico, haciendo uso de novedosos efectos digitales que dan vida al Cthulhu, el ser primigenio que el maestro Lovecraft ideó y plasmó en su conocido "Necronomicón".

Alemán, nos adentra, esta vez en tiempo presente y echando mano de claves del cine de género más actual, en los secretos que oculta la mansión Valdemar y nos conduce a responder las preguntas que dejó planteadas en la primera parte de la historia.

La sombra prohibida antepone la acción frente a la narratividad de la primera parte en la que los personajes eran presentados y en la que sus historias se esbozaban en un intento de adentrarnos, con ellos, en un viaje hacia la sombra, la sombra prohibida.



Luisa Llorente, una tasadora de fincas de la compañía Inmoverance, que tuvo el temible encargo de ir a evaluar la casa de Lázaro Valdemar, ha desaparecido sin dejar rastro. Dos expediciones salen en su búsqueda: por un lado, Nicolás Trámel, detective contratado por Maximilian Colvin, jefe de la compañía; por otro, Ana y Eduardo, compañeros de Luisa, que
viajan en coche con la idea de poder unir sus fuerzas con el detective. Pero algo pasa...

En medio de la noche, una figura irrumpe en la carretera provocándoles un accidente. Antes de desmayarse por el golpe, el conductor puede llegar a ver quién es la causante de todo y no es otra que la mismísima Luisa Llorente, que huye desesperada de su perseguidor. En una trepidante carrera cae por un socavón hasta llegar al fondo de un barranco... el atacante se conforma con la pareja.

Luisa se despertará en un carromato gitano, donde una misteriosa mujer le cura las heridas de la caída y le da pistas de por qué está ahí, por qué han retenido a sus compañeros y cuál es el destino que les espera.
Nicolás Trámel, a pesar de estudiar con avidez el papel que juega un extraño libro prohibido en toda la trama, no podrá imaginar los oscuros peligros que les acechan desde la sombra.

La Españoteca os tendrá bien informados sobre este esperado estreno...

ESTRENO `PRIMOS´ : EL VIDEO

Cada vez quedan menos días para el esperado estreno en salas de PRIMOS, la nueva comedia de Daniel Sánchez Arévalo. En este post os ofrecemos un pequeño video para que puedas sentir como fue el estreno en Santander, que no se perdió LA ESPAÑOTECA.

domingo, 16 de enero de 2011

DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO HABLA DE SUS `PRIMOS´

                                 Entrevista a Daniel Sánchez Arévalo
                 No creo que haya cambiado mi actitud frente a la vida y el trabajo


Una trayectoria intensa en el mundo del cortometraje, donde ha conseguido decenas de premios, permitió a Daniel Sánchez Arévalo dar el salto al largo con la laureada Azuloscurocasinegro. Todas las miradas se fijaron en él cuando puso en marcha su segundo y ambicioso proyecto, Gordos, otro éxito que llevó a Raúl Arévalo a ganar el Goya como actor de reparto. Un proyecto que se extendió durante meses y que contó con el apoyo del Gobierno de Cantabria. Ahora ha querido quitarse la espinita de explotar las posibilidades del paisaje de Cantabria con una comedia luminosa y aparentemente simple, pero en la que no faltan las señas de identidad del director ligado a Cantabria.Apasionado de los musicales ( ha escrito el libreto de HNML, Los 40 y Enamorados Anónimos) no descartaría hacer una película musical, pero aún es pronto para vislumbrar el futuro proyecto de este director que no ha perdido la luz de una mirada distinta en nuestro cine.

¿Por qué decidiste utilizar Comillas como localización?¿Dónde reside el encanto del pueblo?

Reunía todo lo que estaba escrito en el guión, es decir: puerto, playa, casco antiguo, montaña, iglesia, cementerio... Comillas es un maravilloso plató de rodaje.

Has dicho que te sientes identificado con muchas de las cosas que les pasan a los primos de la película, ¿Es en parte autobiográfica?

Me identifico mucho en los tres primos, tanto en las cosas que les pasan como en sus personalidades. Obviamente pasados por el tamiz de la ficción y llevado por otro lado.

Con Primos has roto con dos tabúes del mundo del cine : la dificultad de rodar con niños y con perros, ¿Cómo ha sido esa experiencia?

Facilísima. Tanto Marcos (el niño) como Murphy (el perro) fueron muy disciplinados y dieron lo mejor de sí en todo momento. Los niños tienen algo fresco y natural que es una gozada explotar y sacar.


El público aplaudió calurosamente el estreno, ¿Qué crees que atrae al público tan `magicamente´hacia la película?

Eso lo tienes que responder tú, o el público. Yo lo único que pretendo es aportar sensación de ligereza a la gente que la vea, que salgan del cine de buen rollo, que se olviden de sus problemas durante hora y media.

Miras hacia atrás, hacia los comienzos en el corto y ¿Cómo lo recuerdas?

Muy vivamente, porque no fue hace tanto tiempo. Me siento además muy parecido. No creo que haya cambiado mi actitud frente a la vida y el trabajo.


Los actores están encantados contigo. Dicen que eres un `director de actores maravilloso´y actores como Ana Wagener me han confesado que estarían encantados de repetir contigo, ¿Qué buscas en un actor para que estén en tus películas?

Talento y que sean buenas personas.


Has escrito musicales para el teatro..¿Qué tiene de especial el musical que atrae tanto al público?

Un poco lo mismo que "Primos". Evasión, diversión, emoción y contenido. Además el plus de un musical es que es en vivo y en directo y eso lo hace muy excitante.

Miras hacia al futuro y en qué tipo de proyectos querrías embarcarte...¿Un musical? ¿ Otro rodaje en la tierruca?

Las dos cosas pueden ser a la vez también, ¿no? No me gusta tener que elegir. ¡Lo quiero todo!

PRIMOS se estrena el 4 de febrero en los mejores cines

viernes, 14 de enero de 2011

`PRIMOS´: UN ESTRENO CON ACENTO CÁNTABRO

Ayer, el Palacio de Festivales de Santander estrenó Primos, la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo. Una comedia rodada íntegramente en Comillas (Cantabria) con la que el director ligado a Cantabria cumple la promesa de rodar una película que permitiese mostrar el potencial de los paisajes cántabros.

Quim Gutiérrez, Adrián Lastra, Antonio de la Torre o el propio director entre otros acudieron a una multitudinaria premiere que superó cualquier tipo de previsión.

Los cántabros agradecieron la entrega del equipo con sonoros aplausos y risas en muchos momentos de esta nueva comedia luminosa en la que no falta la verdad que caracteriza al cine de Sánchez Arévalo.

PRIMOS, UNA COMEDIA LUMINOSA.- La cinta de Sánchez Arévalo es una comedia pura y dura, pero en la que podremos encontrar las señas de identidad de uno de los directores más queridos de nuestro cine.

ANTONIO DE LA TORRE, UN GRAN TWITERO.- Tanto Sánchez Arévalo como Antonio de la Torre son dos twiteros muy activos. Un día tan especial como el del estreno de Primos tambiñen fue retransmitido vía Twitter.

SÁNCHEZ ARÉVALO, UN DIRECTOR CON UNA MIRADA MUY `CÓMPLICE´ CON SUS ACTRICES. Si hay algo que caracteriza a los rodajes del director de origen cántabro es la buena relación que mantiene con sus intérpretes.

MURPHY TAMBIÉN TUVO SU MOMENTO DE GLORIA. El perro Murphy, que participó en la película, también tuvo su minuto de gloria en el Photocall.
TODOS LOS MEDIOS EN BUSCA DE LOS ACTORES.- Se Lo Que Hicisteis, RTVEEl Diario Montañés son algunos de los medios que no quisieron perderse este esperado estreno.

SÁNCHEZ ARÉVALO, MUY OCUPADO EN SU DÍA. Santander y Comillas fueron los protagonistas en una apretada agenda del director , en la que ha encadenado entrevistas y diversos actos promocionales de la cinta.

jueves, 13 de enero de 2011

LOS `PRIMOS´ DE SÁNCHEZ ARÉVALO LLEGAN A SANTANDER

Daniel Sánchez Arévalo, el director que sorprendió con Azuloscurocasinegro, vuelve a la dirección con Primos, su tercer largometraje en el que estarán de nuevo sus actores fetiche: Raúl Arévalo, Quim Gutierrez y Antonio de la Torre.

Una comedia pura y dura, pero no por ello simplona. En la cinta seguramente veremos las señas de identidad de un director estrechamente ligado a Cantabria. De hecho, Gordos y Primos se han rodado en tierras cántabras. En esta ocasión, se suman al reparto actores como Inma Cuesta (Águila Roja) o Adrián Lastra entre otros. Además, actores cántabros estarán en el reparto. Multitudinarios castings en la escuela de teatro del Palacio de Festivales dejaban constancia del interés de los cántabros por participar en el tercer largometraje de Sánchez Arévalo.

La puesta de largo, como no podría ser de otra forma, será en el Palacio de Festivales de Santander hoy mismo a las 20:00h organizado por la Consejería de Cultura cántabra, que ha colaborado de nuevo en este Primos.

martes, 11 de enero de 2011

Una Balada sonará en los Goya

Si, finalmente Balada Triste de Trompeta es la favorita para los Premios Goya. 15 nominaciones para la cinta de Álex de la Iglesia, a la que siguen en nominaciones Pa Negre (14) y También la LLuvia (13). Pocas sorpresas en las nominaciones y la falta de un actor que ha demostrado su poderío en la cinta del presidente de la Academia: Carlos Areces.


Entre las sorpresas más agradables ver nominada a la genial Ana Wagener, cuya entrevista podeís leer precisamente en La Españoteca en la que habló de su trabajo en Biutiful, hoy nominada en los Premios Goya.

Una de las mejores cintas del año, Enterrado, también estará presente en esta edición en la que También La LLuvia por muchos motivos podría convertirse en la película más premiada (al menos en las principales categorías).

En las próximas semanas haré mi particular quiniela sobre los nominados, entre los que falta en mi modesta opinión la maravillosa Todo Lo Que Tú Quieras, una de las mejores películas del año.

Mejor película: «Balada triste de trompeta», «Buried», «Pa negre», «También la lluvia».

- Mejor dirección: Rodrigo Cortés («Buried»), Agustí Villaronga («Pa negre»), Icíar Bollaín («También la lluvia»), Alex de la Iglesia («Balada triste de trompeta).
- Mejor dirección novel: David Pinillos («Bon apetit»), Emilio Aragón («Pájaros de papel»), Juana Macías («Planes para mañana») y Jonás Trueba («Todas las canciones hablan de mí»).
- Mejor actriz protagonista: Elena Anaya «Habitación en Roma»), Emma Suárez («La mosquitera»), Belén Rueda («Los ojos de Julia») y Nora Navas («Pa negre»).
- Mejor actor protagonista: Antonio de la Torre («Balada triste de trompeta»), Javier Bardem («Biutiful»), Ryan Reynolds («Buried») y Luis Tosar («También la lluvia»).
- Mejor guión original: «Balada triste de trompeta, Sparling (Buried), Biutiful, También la lluvia.
- Mejor actriz de reparto: Pilar López de Ayala («Lope»)
- Mejor actor de reparto: Eduard Fernandez, Alex Angulo, Sergi López, Karra Elejalde.
- Mejor actriz revelación: Aura Garrido, Carolina Bang, Marina Comas y Natasha Yarovenko.
- Mejor actor revelación: Juan Carlos Adubiri, Francesc Colomer, Manuel Camacho, Oriol Vila.
- Mejor música original: Roque Baños («Balada triste de trompeta»), Gustavo Santaolalla («Biutiful), Victor Reyes(Buried) y Alberto Iglesias (También la lluvia)
- Mejor canción original: Buried, Habitación en Roma, Lope, Pájaros de papel.
- Mejor documental: «Bicicleta, cuchara manzana», «Ciudadano negrín», «Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster», «María y yo».

lunes, 10 de enero de 2011

Juanito Navarro, otro cómico que nos deja...

Hay una tendencia, cuanto menos absurda, en menospreciar a algunos actores por el hecho de hacer reir a los espectadores. ¿ Es más digno hacer reir que llorar? Puestos a pensarlo, ¿Quiénes hacen realmente más felices a los espectadores?

Sin duda, los cómicos que no reciben Oscars ni Goyas, pero que reciben el reconocimiento más importante: el aplauso del público.

Se nos ha ido uno de los hombres que más carcajadas ha causado en nuestro cine.

Desde la Españoteca, no te olvidaremos...

sábado, 8 de enero de 2011

VERSIÓN ESPAÑOLA SE ADENTRA EN `EL SUR´ DE VICTOR ERICE

Esta noche una nueva cita con nuestro cine en La 1 a las 22:30h. Para el programa de hoy se contará con Antonio Gala e Icíar Bollaín que acaba de estrenar la fantástica También La LLuvia, de la que hablaré muy pronto en el blog.

La gaviota es una casa con veleta situada a las afueras de una ciudad norteña. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer Julia, maestra represaliada tras la guerra civil y Estrella, la hija de ambos.

La película narra el crecimiento de Estrella y la fascinación que sobre la niña ejerce su padre. Un día, casi por casualidad, Estrella descubre algo que le hace sospechar que en la vida de su padre hubo otra mujer. A partir de ese momento, la vida en La gaviota se modifica.

Diez años después de El espíritu de la colmena, Víctor Erice rueda El Sur, un evocador viaje realizado con materias primas ya presentes en su anterior película: el tiempo, la infancia o la memoria.
El tránsito de la infancia a la adolescencia girando alrededor de la figura del padre, sirve al gran artesano de emociones que es Víctor Erice para crear una obra cumbre del cine poético.

Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Aurora Clément, María Caro y Francisco Merino conforman el reparto de este celebrado largometraje.

domingo, 2 de enero de 2011

EL MEJOR CINE DEL 2010

La Españoteca ha preparado su particular lista de las películas más interesantes del pasado año. Como no creo en distinciones por nacionalidades, aquí estarán reflejadas las películas de cualquier nacionalidad que más me han sorprendido este año.

Toy Story 3


¿Por qué merece estar en esta lista?


Ofrece un espectáculo de emociones que transita entre la acción más trepidante- ese comienzo al más puro estilo western- a lo épico , la comedia o la emoción nada premeditada.  Es muy superior a las dos entregas anteriores, es mucho más adulta, como los espectadores que hemos crecido al ritmo de Hay un Amigo en Mi.

Buried

¿Por qué merece estar en esta lista?
Por ser sorprendente como se puede conseguir una verdadera obra maestra con un solo actor creando una atmósfera asfixiante que nos regala una de las cintas más fantásticas del 2010.

La Red Social

¿Por qué merece estar en esta lista?

Por saber mostrar la sociedad que vivimos dominados por las relaciones sociales a través de la red de redes. Buenos actores y una historia que es capaz de calcar el alma del mundo interconectado.

Balada Triste de Trompeta

¿Por qué merece estar en esta lista?

Por la sensatez que ha mostrado Álex de la Iglesia al querer sacar adelante un proyecto totalmente personal y totalmente alejado de la gran industria. Tuvo reconocimiento en Venecia y merecidamente.

El Discurso del Rey

¿Por qué merece estar en esta lista?

Por saber sacar de una simple anécdota ( un rey tartamudo que prepara un discurso) un ejercicio de cine inteligente y con estilo que demuestra que se puede hacer cine entretenido e impecable con la historia como hilo argumental. Seguro que los Oscar reconocen el trabajo de sus protagonistas.

Origen

¿Por qué merece estar en esta lista?

Merece estar en esta lista por conseguir un universo propio que nos hace pensar en los límites de la realidad. Cristhoper Nolan ha vuelto a obrar el milagro de hacer una película para el gran público con un planteamiento del todo inteligente y sofisticado.

Todo lo que tú Quieras

¿Por qué merece estar en esta lista?

La sensación de `verdad´ que me han transmitido algunas cintas solo se puede comparar con la verdad al desnudo, la del teatro. Esa verdad la viven a flor de piel unos personajes sin rumbo que encarnar con sumo acierto un reparto con dos nombres destacables: Juan Diego Botto y José Luis Gomez.

Menciones especiales

Pájaros de Papel: El debut en la dirección de Emilio Aragón demuestra una gran sensibilidad y un impecable sentido de orientación en la narración cinematográfica. Magnífico Lluis Homar.

Up in the Air: A principios de año, llegó esta fantástica cinta en la que George Clooney dispide a diestro y siniestro...

Que Se Mueran los Feos: Es divertida y entrañable. Tiene unos actores en estado de gracia y un guión del todo entretenido. No es la película del año, pero merece mención...

El Concierto: Una cinta que antepone el arte , aquello que emociona y embelesa al espectactador ( en este caso con el omnipresente Tchaikovsky) ante cualquier tipo de lucha política. Y es que la vida se compone de pequeños grandes placeres y películas como estas te hacen pensar que no es necesario contar con 800.000.000 de euros para sacar adelante una pequeña joyita del cine.

Shrek 4: Es un buen final para la saga. Es muy divertida y fresca. Además, es bastante superior a su predecesora.

Decepciones...

Pa Negre (Aburrida y no aporta nada, en mi modesta opinión...)

La Alicia de Burton ( un verdadero bodrio, contra todo pronóstico...)